“晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷……林尽水源，便得一山。山有小口，仿佛若有光……”

　　陶渊明的桃花源记中那个与世隔绝、静谧诱人的世外桃源，在几千年前是人们躲避战祸，避世的乐园。而在现代，都市人多么想找一个桃花源，找一处放松心境的理想境地。

　　当人类从野蛮踏进了文明的门槛时，就从一个混沌的自然世界跨入了一个由他们自己创造的世界。于是那些原先与他们的生命相依存的山川草木、鸟兽鱼虫，渐渐地变得与他们相疏远，相隔绝开来。人类凌驾于万物之上。尤其是现代都市，高楼大厦林立、都市人居住环境变得越来越小。生活节奏的加快、心理压力的增大，浑浊的空气、嘈杂的噪音，搅得人心神烦躁，显现了当代都市人“精神的迷失和焦虑的心绪”。于是就有了“乡思”，有了回归大自然“永恒的乡愁”的冲动。

　　在中国古代和现代，山水画就以自己独有的形式，表达了中国人对山水的渴求，对回归大自然的渴望，也是置根于对生命本身的渴求热爱。

　　繁忙的现代都市人，在自己的居室、自己的厅堂挂上一幅得意的山水画，作山水的卧游，作无穷的遐想。于是宠辱皆忘，生命在这里得以安顿。这是中国山水画“永恒的乡愁”冲动的一个侧面。

　　中国山水画触动了现代都市人在向往“乡关”的精神旅途中，大自然的花开花落、云卷云舒，无限丰富的形态，无不成为画家和现代都市人表达情思的媒介。或烟云空濛，或啼鸟声声，或登山则情满于山，或观海则情溢于海。人们在山水画和大自然的怀抱里沐浴灵魂，陶冶性情，开拓胸襟，提升了人的精神境界。

　　如果没有这些美丽的山水画，人们怎能作心灵的远游?如果没有飘动的云水，没有旖旎华滋的春光，没有绚烂幽寂的秋景，那样，人类的心智将封闭，枯竭而死。

　　从中华文明发展史的角度来看，我们的先人也有他们的烦恼和追求，只是与现代都市人表现的形式和形态不一样而已。古代的山水画和山水诗的高度的成熟就是一个明证……

　　古代山水诗是我创作青绿山水画的文化源头。我看重于表现庄子的“天地有大美而不言”和“独与天地精神往来”的精神：描摹陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”式的世外桃源;再现李太白的“桃花流水窅然去，别有天地非人间”的神仙境界;还有王维的“明月松间照，清泉石上流”，以及“行到水穷处，坐看云起时”的诗情画意。

　　东坡先生曾言：观摩洁的诗，诗中有画;观摩洁的画，画中有诗。诗情画意，怎样在自己的画中作有机的结合是我20年探索的重点。

　　无论是诗，还是画，说到底终归是境界的提升。中国画大师潘天寿先生说：“艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天。虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。”李可染先生也用“所要者魂”为座右铭。

　　在创作中，我走遍天下名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，“外师造化，中得心源”。所作青绿山水画，是在对大自然的生活体验感悟的基础上，试图以诗意的语言对天下名山作重新组合，作自然山水的“合相”。表现人化的自然;表现现代都市人“心中的桃花源”，描绘“有我之境”。并用传统笔墨和现代构成，将山水画中的云、水、树、石勾勒得富有装饰性。在构图上，我常用“高远”和“深远”二法相结合。以高远法求其崇高之境。以深远法得其无穷之意。通过这些“物象”、“符号”表现自然，阐述自己的艺术思想。在诗境中表现思想，在画境中表现美感，在禅境中表现精神。

　　用生动的气韵、高雅明丽的色彩，以有限的画面来表达人生的感悟，来营造出世外桃源般的清幽和寂寥，营造出古诗意境和心灵境界。于是“诗性”语言在画面上融合架构，表达带有强烈自我意识“境”。

　　用“诗意”山水画语言来阐释现代人的价值观和人生观，作“青山绿水，蓝天白云”，可拉近与现代都市人的距离，更为广阔地表现现代都市人的精神生活的深层面和包涵着更为宽泛的“心境”的挖掘。将现代都市人自由的心灵，从封闭的自我世界中伸展出来，使他们如置身于世外桃花源般的仙境，精神四达并流动不可止。返朴归真，回归自然，心灵得以提升，精神得以升华。

　　世界绘画皆以色彩作为主要的艺术表现语言，世界文明的今天逐渐形成一个共同体，不论东方西方，不同的民族和国家，以及各个画家都有各自独具个性的文化形式，组成了当今丰富多彩的世界文化，也只有独具个性的文化，才能立足于世界文化之林。回顾中国的历史和祖先对文化的创造，今天如何复兴、弘扬、发展中国山水画中具有民族个性的色彩传统，是炎黄子孙不可忽视的历史课题。