追溯中国的山水画史，晋唐以前，皆以青绿重彩作为山水画的主要表现语言。中唐以吴道子、王维为首开创了单纯的水墨画，从此色墨并举。宋哲宗创古，把青绿山水曾推向高峰。徽宗时，传世之作王希孟《千里江山图卷》成为一幅划时代之杰作。但元明清诸代，因水墨文人画大兴，重墨贬色，青绿山水渐遭冷落，文人画家偶作青绿而已，专攻青绿山水者，如文征明、仇英、蓝瑛等已凤毛麟角，寥若辰星。

　　近几年来，中国画坛涌现出一批中青年画家，重新将这几被遗忘的古老画种拾起来，作为自己的主攻方向，希冀再度创造青绿山水的辉煌，著名画家吉人就是这批中青年画家中颇具影响的一位。他的青绿山水画，注重汉唐古韵的传承，突出了线型符号的交织变奏，强化了现代性的表现。在他的作品中，舍弃了模拟自然景观的再现，而将骨法用笔形成的“线型”作为研究的主体。山川、林泉、云烟等景物重新组织在他所创造的主观意象之中，在具有装饰的平面中突出体块的力量。由于线型的不同，这些意象符合的内蕴显出千差万别。但是，它们的意义共识是一目了然的---或是超然的心绪传达，或是宁静的心灵栖息，或是精神的远游……不难看出，画家对自然、对古典境界、对精神表达一往情深，在看似传统的点、线、色、墨中，融入了个人的审美感受和体验，尽管画面中处处流露出古意，却不乏清新隽永;尽管一派空寂，却不乏轻松灵动;尽管平淡天真，却不乏厚重浑然。这一切构成了吉人青绿山水画的特点。